'แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ ใจกลางกรุง' | คมชัดลึก

 

          เปิดพื้นที่แสดงงานศิลปะแห่งใหม่ใจกลางกรุงเทพมหานคร โนวา คอมเทมโพรารี (NOVA CONTEMPORARY) แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ มุ่งเผยแพร่ผลงานศิลปะร่วมสมัยให้คนทุกเพศทุกวัยเข้าใจศิลปะมากขึ้น นำโดย สุทธิมา สุจริตกุล เซเลบริตี้รุ่นใหม่ผู้มีใจรักศิลปะ ประเดิมจัดนิทรรศการ “ทูเดย์ อิส เดอะ เดย์ : เดอะ โพรโพสิชั่น ออฟ อาวร์ ฟิวเจอร์” (TODAY IS THE DAY : The Proposition of our Future) นิทรรศการที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผลกระทบของกัมมันตรังสีจากเหตุการระเบิดของนิวเคลียร์ โดยร่วมมือกับองค์กร ทูเดย์ อีส เดอะ เดย์ คัดสรรผลงานระดับมาสเตอร์พีซ 10 ศิลปินชั้นนำทั่วโลกมาจัดแสดง ได้รับเกียรติจาก เรียวสุเกะ อิโตะ หนึ่งในเจ้าของผลงาน บินตรงจากญี่ปุ่นมาร่วม ที่ โนวา คอนเทมโพรารี แกลเลอรี ถนนราชดำริ เมื่อเร็วๆ นี้

 

          สุทธิมา สุจริตกุล หัวเรี่ยวหัวแรงของแกลเลอรีแห่งนี้ เผยว่า NOVA เป็นคำภาษาลาติน แปลว่า New Born Star หรือ “ดาวดวงใหม่” เพราะแกลเลอรีแห่งนี้เป็นแห่งใหม่ในกรุงเทพฯ  อยากจะจุดประกายใหม่ในสังคมศิลปะ สำหรับนิทรรศการที่จัดแสดงแรก ต้องการแสดงผลงานที่ที่อื่นไม่เคยแสดงมาก่อน เราอยากให้ทุกคนสัมผัสได้กับงานศิลปะ นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ทูเดย์ อิส เดอะ เดย์ : เดอะ โพรโพสิชั่น ออฟ อาวร์ ฟิวเจอร์ ได้รับการสนับสนุนจากองค์กร มิโยชิ อาร์ต ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งร่วมมือกับองค์กรทูเดย์ อิส เดอะ เดย์ องค์กรที่จัดตั้งขึ้นเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ ที่ได้รับผลกระทบจากสารกัมมันตรังสีจากนิวเคลียร์ในประเทศญี่ปุ่น นำผลงานอันทรงคุณค่ามาจัดแสดงในประเทศไทย เพื่อให้ผู้มีใจรักศิลปะได้รับรู้ถึงพัฒนาการทางศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน ซึ่งผลงานเหล่านี้คัดเลือกโดย เดวิด เอ รอส อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิทนี่ กรุงนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา และ โนริโตชิ ฮิรากาวา ผู้ก่อตั้งองค์กร ทูเดย์ อิส เดอะ เดย์

 

          "เราอยากให้คนไทยได้มาเห็นงานศิลปะของศิลปินชั้นนำระดับโลก และไม่ใช่เพียงเข้ามาชื่นชมความสวยงาม แต่อยากให้ดูแล้วเกิดคำถามกับผลงานว่ามีความหมายอย่างไร งานศิลปะนั้นเปลี่ยนสังคมได้ เปลี่ยนความคิดคนเราให้มาสนใจกับโลกมากขึ้นได้ เป็นสิ่งที่มีความหมายต่อจิตใจ ไม่ใช่แค่มูลค่า โดยในนิทรรศการนี้ในแต่ละผลงานมีความเชื่อมโยงถึงกัน เพราะเป้าหมายของทูเดย์ อิส เดอะ เดย์ : เดอะ โพรโพสิชั่น ออฟ อาวร์ ฟิวเจอร์ ต้องการจะบอกว่า ในโลกเรามีความหวังถึงบนโลกนี้จะมีความเลวร้ายเกิดขึ้นมา แต่ก็มีความหวังอยู่ ศิลปินแต่ละคนทำผลงานให้ออกมามีความหมาย บนโลกนี้อาจจะมีคนที่มีความเจ็บปวดจากเรื่องร้ายแรงต่างๆ แต่เราก็สามารถช่วยได้ มีงานศิลปะที่ออกมาให้คนได้เห็นและเข้าใจถึงความเจ็บปวดนั้น ศิลปะมีความลึกซึ้งไม่มีผิดไม่มีถูก คนจะตีความอย่างไรก็ได้ เป็นเสน่ห์ของการดูงานศิลปะ" สุทธิมา กล่าว

 

          เรียวสุเกะ อิโตะ ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานทัศนศิลป์ (Visual Art) ผู้ร่วมนำผลงานมาจัดแสดงในนิทรรศการ อธิบายความหมายของทัศนศิลป์ที่สร้างสรรค์ขึ้นมาว่า นำเอาวัตถุที่มีอยู่ในชีวิตประจำวัน เช่น กล่องขนม คลิปหนีบ โต๊ะเขียนหนังสือของเด็ก มาร่วมกับเทคนิคการเคลื่อนที่ของกล้อง แล้วฉายภาพวิิดีโอออกมา ภาพที่ปรากฏมีลักษณะคล้ายเศษซากปรักหักพังของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ซึ่งดูมีความยิ่งใหญ่ ต้องการจะสื่อความหมายว่า สิ่งที่เห็นกับความเป็นจริงนั้นไม่เหมือนกัน เพราะในภาพที่ฉายดูมีความยิ่งใหญ่ทั้งๆ ที่จริงๆ แล้วมาจากเพียงของใช้ในชีวิตประจำวันเล็กๆ บนโต๊ะ โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ในประเทศญี่ปุ่นที่ใช้ผลิตไฟฟ้าเรามองไม่เห็นอันตราย แต่แท้จริงนั้นความน่ากลัวก็แอบซ่อนอยู่กับทุกๆ วันของเรา ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นในปี 2012 หลังจากเหตุการณ์อุบัติภัยโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะไดอิชิ ระเบิดจากคลื่นสึนามิในปี 2011

 

          ผลงานที่จัดแสดงในแกลเลอรี เมื่อเดินเข้ามาภายในจะเห็นเป็นอย่างแรกคือ “เฮียร์ แอนด์ นาว, นาว แอนด์ เธน” (HERE & NOW, NOW & THEN) ของ ลอเรนซ์ เวย์เนอร์ ศิลปินชาวอเมริกัน ได้เดินทางไปประเทศญี่ปุ่นครั้งแรกเมื่อปี 1996 และจัดทำผลงานชิ้นนี้ขึ้นในปีนั้นเพื่อจัดแสดงในนิทรรศการที่กรุงโตเกียว โดยเป็นผืนผ้าขนาด 300 x 329 เซนติเมตร มีข้อความว่า HERE & NOW, NOW & THEN มีแนวคิดที่ต้องการสะท้อนมุมมองอดีตและอนาคตเป็นเพียงจินตนาการ ปัจจุบันเท่านั้นที่เป็นความจริง

 

          ผลงาน “ฮิโรชิมะ อะมัวร์” (Hiroshima Amour) โดยศิลปิน คาซูมิ ทานากะ นำไม้เบิร์ช, เข็มจักรเย็บผ้า, งาช้างจากคีย์เปียโนเก่า มาประดิษฐ์เป็นเปียโนขนาดเล็ก โดยมีเส้นผมพันอยู่ ผลงานชิ้นนี้เป็นเสมือนตัวแทนของหญิงสาว ที่ต้องสูญเสียเส้นของตัวเองไปกับการหลุดร่วง เพราะผลกระทบจากสารกัมมันตรังสีจากการทิ้งระเบิดปรมาณูในสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยอ้างอิงจากภาพยนต์เรื่อง ฮิโรชิมา มอน อามัวร์ (Hiroshima Mon Amour) ของผู้กำกับชาวฝรั่งเศส อแลง เรอเน่ส์

 

          อีกหนึ่งชิ่้นงานที่มีความโดดเด่น ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบของ สึโยชิ โอซาวา นำต้นฉบับภาพวาดของเด็กๆ ที่ฮิโรชิมา ที่จัดทำขึ้นในโอกาสสร้างสนามเด็กเล่นที่ปลอดภัยให้แก่เด็กๆ ภายในพิพิธภัณฑ์ฟุกุชิมา ซึ่งเป็นภาพวาดใบหน้าแบบต่างๆ ที่เขาชื่นชอบ ทสึโยชิ โอซาวา ได้สำเนาภาพวาดเหล่านั้นออกมา แล้วเติมบริเวณนัยตาของแต่ละภาพให้สว่างขึ้นด้วยการใช้เส้นสีขาว ทำให้ภาพมีชีวิตขึ้นมา ซึ่งมีความหมายถึงความสดใสของเด็กๆ ในฟุกุชิมา

 

          ผลงานวิดีโอภาพเคลื่อนไหวโดย ฌอน-ลุค วิลเม้าธ์ ชาวฝรั่่งเศส ถ่ายทำที่เมืองยามาโมโต เขตมิยาจิ ประเทศญี่ปุ่น ภายหลังถูกคลื่นสึนามิโจมตี เมื่อปี 2011 ผลงานชิ้นนี้ใช้ระยะเวลาในการถ่ายตั้งแต่ปี 2011-2013 ซึ่งเมืองนี้ตั้งอยู่ห่างจากโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมาเพียง 60 กิโลเมตร เนื้อหาบอกเล่าอนาคตของชาวประมงที่นั่นต้องสลายลงเพราะความเสียหายอันเกิดจากภัยพิบัติและการปนเปื้อน

 

          ทั้งนี้นิทรรศการ ทูเดย์ อิส เดอะ เดย์ : เดอะ โพรโพสิชั่น ออฟ อาวร์ ฟิวเจอร์ เปิดให้ชมทุกวัน (เว้นวันจันทร์) เวลา 11.00-19.00 น. ที่โนวา คอนเทมโพรารี แกลเลอรี ซอยมหาดเล็กหลวง 3 ถนนราชดำริ ใกล้กับสถานีรถไฟฟ้าบีทีเอสราชดำริ โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม โทร 09-0910-6863