ชมศิลปะจัดวางกลางห้างหรู | คมชัดลึก

 

                      ศิลปะเป็นสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา การจะเสพงานศิลป์จึงไม่จำเป็นต้องมุ่งตรงไปที่หอศิลป์เท่านั้น หากแต่สามารถหาชมได้ง่ายขึ้น อย่างล่าสุด ดิ เอ็ม ดิสทริค จับมือเหล่าพันธมิตรจัดงาน “ดิ เอ็ม ดิสทริค อาร์ต เฟสติวัล 2015” งานแสดงศิลปะและผลงานสร้างสรรค์ไร้ขีดจำกัด ภายใต้คอนเซ็ปต์ “บียอนด์ เดอะ บาวน์ดารี” โดยเปิดให้ผู้มีใจรักงานศิลปะชมกันฟรี ตั้งแต่วันนี้ถึง 13 กันยายน ที่ศูนย์การค้า ดิ เอ็มควอเทียร์

 

 

 

ดีดี แอนด์ เดอะ ทเวลฟ์ ชีพ

 

 

                      ภายในงานได้รวบรวมผลงานศิลปะจากศิลปินชั้นนำทั้งชาวไทยและชาวต่างประเทศ โดยจัดแสดงผลงานในรูปแบบศิลปะจัดวาง ที่นำมาจัดแสดงให้ชมทั่วบริเวณศูนย์การค้า สำหรับไฮไลท์ของงานคือผลงาน “ดีดี แอนด์ เดอะ ทเวลฟ์ ชีพ” โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ ถือเป็นผลงานประติมากรรมไฟเบอร์กลาสขนาดใหญ่ที่สุดที่ศิลปินเคยสร้างมา ด้วยความสูงกว่า 7 เมตร และยาวกว่า 10 เมตร พร้อมผลงานฝูงแกะรูปทรงเหมือนการ์ตูน 12 ตัว ที่ได้กลุ่มศิลปินแถวหน้าของประเทศไทย เช่น ชลิต นาคพะวัน, “ป๊อด” ธนชัย อุชชิน, “ปอม” ธัชมาพรรณ จันทร์จำรัสแสง, “ณัฎ” ณิชชา ธนาลงกรณ์ และกลุ่มศิลปินราชรี มาร่วมสร้างสรรค์ผลงาน ซึ่งเป็นงานที่ถูกต่อยอดออกมาจากความคุ้นเคยของความจริง ความหมายที่ซ้อนอยู่ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอก หมาที่ถูกฝึกไว้ให้ต้อนแกะ แต่เมื่อทุกอย่างกลับตาลปัตร แกะที่เล็กกว่าหมา แต่ถูกนำมาให้พยายามทำบางสิ่งที่เหนือความคุ้นเคยที่เกินกว่าจะเป็นจริงได้ หมาเลี้ยงแกะคือภาพของความปกติ แต่แกะที่เลี้ยงหมาคืออะไร

 

 

 

ผลงานจากเย็นอากาศวิลล่า

 

 

                      “โดยส่วนตัวชอบสุนัขอยู่แล้วจึงเลือกดีดีสุนัขของตัวเองมาเป็นแบบ สร้างขนาดใหญ่เหนือจริงแต่รูปทรงเหมือนจริง เพราะเรากำลังพูดถึงความจริงที่ถูกบิดเบือนด้วยขนาดเเละคำถามของความจริงว่าเรากำลังเลือกมองสิ่งไหน ขนาด หรือ รูปร่างหน้าตาที่ดึงความคิดไปสู่อุดมคติมายาคติของสุนัขปกติทั่วไป หมาที่ลักษณะเหมือนจริงเเต่ตัวใหญ่เกินจริง ยังเป็นความจริงหรือเหนือจริง เเกะที่เท่าจริงเเต่มีลักษณะไม่เหมือนจริง คำถามคืออะไรคือความจริงที่เเท้จริงเราถูกชักจูง ให้สร้างกรอบมาตรฐานของความจริง ที่จริงแล้วมาตรฐานตัวนี้อาจไม่ได้มีอยู่จริง แต่คือความคุ้นเคยจนเราคิดว่าเรื่องที่ปกติที่อยู่ในชีวิตประจำวันนั้น ก็คือ ความ(เสมือน)จริงที่เรายอมรับนั่นเอง” เจ้าของผลงานเผยแรงบันดาลใจ

 

 

 

“ติด” ผลงานของ วริศนันท์ จิตรสุขปลื้ม

 

 

                      ผลงานไฮไลท์อีกชิ้นได้แก่ “เมียร์แคต” โดย เดอะ แคร็กกิ้ง อาร์ต กรุ๊ป กลุ่มศิลปินชื่อดังจากยุโรปได้นำเมียร์แคตสีสันสดใสจำนวน 15 ตัว มาจัดแสดงเหมาะสำหรับให้ผู้คนถ่ายภาพเก็บความประทับใจ โดยแนวคิดสำคัญของกลุ่มศิลปินคือ การณรงค์และสร้างจิตสำนึกในการรักษาธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม สะท้อนผ่านผลงานที่เลือกใช้วัสดุพลาสติกที่สามารถนำกลับมาใช้ใหม่มารังสรรค์เป็นรูปสัตว์ต่างๆโดยเลือกใช้สีสันสดใสและสัดส่วนไม่เหมือนจริง สื่อสารถึงการตระหนักถึงความสำคัญและความรับผิดชอบต่อธรรมชาติ

 

 

 

 

                      "เมียร์แคตเป็นสัตว์ในแอฟริกาที่ใช้ชีวิตอยู่เป็นฝูงและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน จึงถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญของความสามัคคีและการทำงานร่วมกัน ความอยู่รอดของสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมขนาดเล็กนี้ขึ้นอยู่กับการร่วมมือกันของทุกชีวิตในฝูง แต่ละฝูงจะมีสมาชิกประมาณ 20-25 ตัว ทุกตัวในฝูงร่วมกันทำหน้าที่เฝ้าระวังอันตราย มีความตื่นตัวและคอยสังเกตความเคลื่อนไหวต่างๆ และสถาพแวดล้อมโดยรอบ เมียร์แคตจึงถือเป็นสิ่งมีชีวิตที่คอยช่วยเหลือซึ่งกันและกัน อยู่ร่วมกัน ช่วยกันปกป้องระวังภัย และยินดีที่จะเปิดบ้านเพื่อต้อนรับสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของฝูง" คิกโค่ หนึ่งในกลุ่มศิลปินเผยที่มาของผลงาน 

 

 

 

พิเชฐ ฉัตรพัชรภิญโญ กับผลงาน “ยุคสมัยนิยม”

 

 

                      นอกจากศิลปินทีมีชื่อเสียงแล้ว งานนี้ยังเปิดเวทีให้น้องๆ ศิลปินหน้าใหม่จากมหาวิทยาลัยศิลปากร ส่งผลงานลอยตัวมาจัดแสดงตามจุดต่างๆ ในควอเทียร์ วอเตอร์ การ์เด้นท์ ทั้งหมด 8 ผลงานจาก 7 ศิลปิน ร่วมด้วย 2 ศิลปินจากเย็นอากาศวิลล่า ที่รวบรวมผลงานจิตรกรรม ภาพสีน้ำมัน และศิลปะจัดวางมาจัดแสดง ที่ เดอะ กลาส ควอเทียร์ ซึ่งหนึ่งในผลงาน ได้แก่ “ยุคสมัยนิยม” โดย พิเชฐ ฉัตรพัชรภิญโญ เจ้าของผลงานเผยว่า ได้แรงบันดาลใจจากวิวัฒนาการการพัฒนาสังคมกับกระแสแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงจากอดีตจนถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมนุษย์ ถ่ายทอดเรื่องราวความบิดเบือนของกระแสแฟชั่นกับผู้คนที่มาการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ผลงานนี้ใช้เวลาทำนานถึง 1 เดือน ความยากอยู่ที่วิธีการสร้างรูปทรงให้ออกมาตรงกับแนวความคิดที่ตั้งโจทย์ไว้

 

 

 

คิกโค่ กับผลงาน “เมียร์แคต”

 

 

                      ด้าน วริศนันท์ จิตรสุขปลื้ม เจ้าของผลงาน “ติด” เผยว่า ติดในที่นี้หมายถึงเสพติดการใช้โซเชียล โดยหยิบยกเยาวชนมาเป็นตัวแทนจัดแสดง เพราะเยาวชนเป็นวัยเปราะบางขาดการตระหนักรู้ ขาดความยั้งคิด โดยเฉพาะในโลกโซเชียลที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นมากมาย จึงสื่อออกมาโดยใช้ลูกแก้วมีไฟข้างใน เวลาส่องไฟจะเห็นผลึกในลูกแก้วตกตะกอน แล้วปูดออกมาเหมือนคนเป็นโรค เปรียบได้กับสิ่งไม่ดีที่ต้องระบายออกมา