สร้างศิลปะช่วย(เพื่อน)ศิลปิน | คมชัดลึก

                          หลายคนอาจมองภาพวาดเป็นเพียงงานศิลปะ บ้างเห็นว่าสวยงาม บ้างก็เห็นว่ามีความหมายลึกซึ้ง แต่ทราบหรือเปล่าว่าเบื้องหลังของงานเหล่านั้นได้ผ่านกระบวนการคิด รวมถึงความทุ่มเททั้งแรงกายและแรงใจ จนทำให้ศิลปินหลายท่านได้รับความเจ็บป่วยและเสียชีวิตจากการสร้างสรรค์งานศิลปะเพราะสูดดมกลิ่นสี ด้วยเหตุนี้ หอศิลป์จามจุรี จึงร่วมกับศิลปินอิสระ อาทิ อิศเรศ วงศ์สิงห์, จักรกฤษณ์ ศรีสงคราม จัดแสดงนิทรรศการพร้อมทั้งจัดประมูลและจำหน่ายภาพวาด ที่รังสรรค์ด้วยสีอะครีลิกและสีน้ำมัน ภายใต้ชื่อ "ธรรมชาติ ของธรรมชาติ" เพื่อหารายได้มอบให้มูลนิธิธารศิลป์รักษ์จิตรกร โดยงานนี้มี ลลิสา จงบารมี ประธานมูลนิธิ เป็นประธานในการเปิดงาน

                          อิศเรศ วงศ์สิงห์ ศิลปินที่นำภาพวาดมาจัดแสดงรวมทั้งเป็นแม่งานในครั้งนี้ เผยว่า ในช่วงแรกที่เริ่มเขียนงานศิลปะ เป็นเพียงการสร้างเพื่อตัวเองเท่านั้น โดยไม่สามารถเข้าถึงความเป็นแก่นแท้ของศิลปะ จึงเกิดแนวคิดในการสร้างผลงานเพื่อสังคม เล็งเห็นคุณค่าของศิลปินยุคแรกๆ ที่ได้รับผลกระทบจากการใช้สี อยู่กับสีเป็นเวลานานจนทำให้เกิดอาการเจ็บป่วยรวมถึงเสียชีวิต  และด้วยความเป็นเด็กต่างจังหวัด คุ้นเคยกับธรรมชาติจึงอยากสร้างสรรค์ผลงานที่ถ่ายทอดออกมาจากประสบการณ์ของตัวเอง

                          "ภาพวาดเหล่านี้ถ่ายทอดเป็นภาพบรรยากาศ ที่เกิดจาก แสงเงา สีสัน พืชพันธุ์ดอกไม้  ภูเขา ท้องฟ้า สายลมและแสงแดด ซึ่งเราสามารถรับรู้ได้จากการสัมผัสกับธรรมชาติโดยตรง ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก และสุนทรีย์ ถ่ายทอดผ่านสายตาสู่ปลายพู่กัน ด้วยเทคนิคการใช้สีอะครีลิก โดยใช้หลักองค์ประกอบศิลปะสร้างบรรยากาศ ทั้งสีสัน บวกกับจินตนาการให้เกิดทิวทัศน์ใหม่ เช่น ความกว้างใหญ่ของหุบเขา ความกว้างไกลของทิวทัศน์ ความโล่งโปร่งสบายของบรรยากาศ ความสว่างจ้าจากดวงอาทิตย์ แสงนวลจากดวงจันทร์ สิ่งเหล่านี้ คือธรรมชาติภายนอก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานทำให้ผู้เสพได้สัมผัสจากตาสู่สุนทรีย์ภาพในจิตใจ" ผู้สร้างจิตรกรรมกล่าว

                          ด้าน จักรกฤษณ์ ศรีสงคราม ศิลปินอิสระที่มีความมุ่งมั่นในการช่วยเหลือเพื่อนศิลปิน พูดถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานว่า มาจากธรรมชาติที่เปี่ยมด้วยความงาม ความจริง ความไม่เที่ยงแท้ ทุกสรรพสิ่งมีการเปลี่ยนแปลงเคลื่อนไหว เกิด ดำรงอยู่ และเสื่อมสลายไป เป็นวัฏจักร ตามกาลเวลา ไม่รู้จบสิ้น ผลงานศิลปะก็เช่นกัน มีการเริ่มต้น มีความสมบูรณ์ พัมนาเปลี่ยนแปลงไม่รู้จบ จากแรงบันดาลใจดังกล่าวจึงถ่ายทอดผลงานจิตรกรรมด้วยรูปแบบ เทคนิค จังหวะ และมุมมองเฉพาะตัวตามความรู้สึก ด้วยลายเส้นดินสอ บ่งบอกถึงการเริ่มต้น น้ำหนักสีสันอันสวยงาม เหมือนจริง แทนความสมบูรณ์ของชีวิต อีกทั้งยังเพิ่มเทคนิคสีไหล สื่อถึงการร่วงโรยเสื่อมสลายของสรรพสิ่งและชีวิตในธรรมชาติ

                          นอกจากนี้ยังมีศิลปินอีกหลายท่านที่นำภาพวาดมาจัดแสดง อาทิ สุดสาคร ชายเสม ศิลปินผู้ออกแบบและควบคุมการสร้างฉาก โขน รามเกียรติ์ ตอนศึกมัยราพณ์ ในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ นำภาพโขนชุดรามเกียรติ์ "พรหมมาศ" ปี พ.ศ.2552 พร้อมกับชุด "นางลอย" มาจัดแสดง พร้อมกับผลงาน ของ ชัยฤทธิ์ ศรีสง่าสมบูรณ์ นักสร้างสรรค์ผลงาน แนวเหมือนจริง ซึ่งมีฝีมือระดับแนวหน้าของเมืองไทย ถ่ายทอดความประทับใจ ในดอกไม้ ใบไม้ สายน้ำ แสงแดด ให้เห็นถึงวิถีชีวิตในธรรมชาติอันสงบเรียบง่ายตรงไปตรงมา เล่าผ่านเทคนิคการใช้สีน้ำ ทำให้ผู้ชมเกิดสุนทรีย์ภาพร่วมกับชิ้นงาน และยังมีภาพเขียนของ ชวนะ บุญชู ศิลปินนักออกแบบโปสเตอร์และใบปิดหนังในอดีต ซึ่งมีความชำนาญในการวาดภาพเหมือน  เรียกได้ว่าดาราในสมัยนั้นผ่านการวาดจากปลายพู่กันของศิลปินท่านนี้แทบทุกคน

                          นับเป็นอีกนิทรรศการที่มีความน่าสนใจเป็นอย่างมาก ทั้งให้สุนทรีย์และยังได้บุญอีกด้วย สำหรับผู้สนใจในงานศิลปะในเชิงธรรมชาติ และต้องการมีส่วนช่วยเหลือศิลปินผู้เจ็บป่วย สามารถร่วมบริจาคพร้อมทั้งเลือกซื้อภาพวาดได้ที่ ห้องนิทรรศการ 1และ 2 ชั้น 1 หอศิลป์จามจุรี โดยเปิดให้เข้าชมตั้งวันนี้จนถึงวันที่ 12 ตุลาคมนี้ เวลา 10.00-19.00 น.